A peça “Os Vivos e os Mortos”, de Kiko Marques  e direção de Francisco Gomes,  estreia dia 27 de junho no Viga

*** Flavia Pucci, Fábio Herford, Andréa Prior, Ruy Andrade,  a cantora indiana Rathinabali, entre outros,  estão no elenco

*** Baseado no conto homônimo do indiano Rabindranath Tagore

 

No próximo dia 27 de junho (quarta-feira) estreia no Viga Espaço Cênico, na sala Viga, em S. Paulo, a peça “Os Vivos e Os Mortos” de Kiko Marques, baseado no conto homônimo do indiano Rabindranath Tagore, e direção de Francisco Gomes.

A peça “Os Vivos e os Mortos” ambientada na Índia da década de 40, conta a história de Kadambini, uma mulher sem marido ou filhos, interpretada pela premiada atriz Flavia Pucci, que se sente muito mal ao receber uma triste notícia e é dada como morta. Após os rituais é carregada até o campo de cremação. Entre os carregadores está Scripati, personagem do ator Fábio Herford, homem simples e de coração puro, que crê firmemente na possibilidade dos mortos retornarem ao mundo dos vivos. Pouco antes de ser cremada, Kadambini acorda. Ela passa então a viver como se de fato não pertencesse mais a este mundo, tentando encontrar um sentido para ainda estar entre os vivos.

O espetáculo cria uma atmosfera dos contos orientais, utilizando instrumentos musicais, dança e canto indiano. Durante a peça, acontece a apresentação de várias danças clássicas indianas, interpretada por Andréa Prior, atriz e uma das dançarinas mais reconhecidas no Brasil neste tipo de dança.

Outra novidade do espetáculo, é que cantora indiana Ratnabali, formada na Universidade Tagore, canta e toca ao vivo, conduzindo a plateia a uma viagem cultural e de costumes ao país de Gandhi.   Para completar, os diferentes espaços físicos da narrativa são construídos e desfeitos pelos próprios atores diante do público, auxiliados pela trilha. No elenco ainda estão Inês Aranha, Ruy Andrade, Antônio Aurrera, Tieza Tissi, Thiago Azanha e Mateus Menezes.

Serviço:

 “Os Vivos e os Mortos” direção de Francisco Gomes

Data: De 27 de Junho a 26 de Julho/ Quartas e Quintas às 21h00

Local: Viga Espaço Cênico  (Rua: Capote Valente, 1323) – Sala Viga

Capacidade: 74 lugares

Ingressos:  R$30,00 (inteira)/ R$15,00 (meia entrada)

Duração: 80 min.

Classificação etária: 12 anos



Informações ao Público: Tel: (11) 38011843/ www.viga.art.br



Ficha Técnica

Elenco: Flávia Pucci, Fábio Herford, Inês Aranha, Andrea Prior, Ruy Andrade, Antônio Aurrera, Tieza Tissi, Thiago Carvalho, Mateus Menezes e Flávio Quental.

Texto:  Kiko Marques (com a colaboração de Maucir Campanholi, inspirado em conto de Tagore).

Direção: Francisco Gomes

Figurino: Cristina Jimenes e Ivana Scotelari

Músicos: Ratnabali e Loudes Carvalho

Direção Musical: Ratnabali



Figurino: Cristina Jimenes

Cenografia: Francisco Gomes



Iluminação: Diego Leite



Saiba mais sobre o elenco:

Flavia Pucci: atriz e diretora, que no início dos anos 80 entrou para o CPT de Antunes Filho e logo foi para ao Grupo Macunaíma dirigido pelo mesmo, onde se tornaria ao longo dos anos uma das principais atrizes. No teatro atuou em "Macunaíma", "Nelson Rodrigues, "Paraíso Zona Norte", todos dirigidos por Antunes Filho. Ainda participou de "Mary Stuart, de Gabriel Vilela, "Boca de Ouro", Perdoa-me Por me traíres” e “A perdida” de Marco Antônio Braz, “Um Bonde Chamado Desejo de Kiko Jaess, “Quebrando Códigos” direção de Roberto Vignati, “Antes do dia Chegar” de Maurício Paroni de Castro, entre inúmeras outras peças”. Entre seus trabalhos em cinema destaque para "Cronicamente Inviável" (2000), filme de Sérgio Bianchi. Também fez várias participações em televisão como nas novelas “Meu Pé de Laranja Lim” a (1998), “Marcas da Paixão” (2000), “Amor e Ódio” (2001),  “Páginas da Vida” (2006) , “Amigas e Rivais” (2007/2008), entre outras.

Fábio Herford: ator paulistano que no teatro participou das peças “GRÁVIDO” (2012) direção de Alexandra Golik, “DESCONHECIDOS” (2011) direção de Gustavo Machado, “GHETTO” direção de Elias Andreato, “A ALMA BOA DE SETSUAN” (2010) direção de Marco Antônio Braz, “RICARDO III” direção de Jô Soares ,"TIO VÂNIA" direção de Celso Frateschi. No cinema atuou em “PROCURA-SE” (2012) de Michel Tikhomiroff,  “OS NORMAIS” (2009) de José Alvarenga, “SALVE GERAL” (2009) de Sergio Rezende, “QUANTO DURA O AMOR?” (2009) de Roberto Moreira, “BOLEIROS 2” (2005) de Ugo Giorgeti, "CASAMENTO DE ROMEU E JULIETA" (2003) de Bruno Barreto, “BICHO DE SETE CABEÇAS" (2001) de Lais Bodansky e “BOLEIROS” (1997) de Ugo Giorgetti.    Já na TV fez diversos trabalhos como a série “ALICE” (2010), “NORMA” (2009), “TOMA LÁ DA CÁ” (2008), “GRANDE FAMÍLIA” (2007),  “A DIARISTA” (2006), entre outros



Ratnabali: Nasceu na Índia numa família tradicional de Calcutá. Formou-se em canto clássico indiano pela Prayah Sangeet Samiti de Ilhabad obtendo o grau de Sangeet Prabhakar aos 16 anos de idade. Mais tarde estudou vários gêneros de canto, como Rabindra Sangeet, Bhajan, cantos folclóricos e clássicos na "Rabindra Bharati University" da Calcutá. Depois se tornou discípula do famoso músico Pandit Prasun Kumar Banerjee da Patiala Gharana do Ustad Bade Gulam Ali Khan. Seu currículo também inclui bacharelado e mestrado em História pela Universidade Federal de Pernambuco.

Andrea Prior: dançarina, professora, atriz e diretora, iniciou cedo seus estudos em música e ballet clássico, até ingressar no universo da dança indiana devocional (Prabath Sangeeth) em 1991, com Jutilde Medeiros. Em 1993, começa seus estudos da dança clássica indiana Odissi, em São Paulo, com Sonia Galvão. Paralelamente à atividade de dança, atua como diretora e atriz em espetáculos voltados ao universo oriental, participando da Cia. Daisy Nery, Cia. Teatro X e Grupo Guardiões do Sonho. Na vertente oriental, adapta e dirige o épico "Ramayana" (2001) para o público infantil, que teve sua estreia no Centro Cultural São Paulo, e a peça "Histórias de lá do lado de cá", em celebração ao centenário da imigração japonesa, com a Cia. Os Tios de Teatro. É fundadora, coordenadora e professora de danças clássicas indianas do Espaço Rasa, centro para a pesquisa, divulgação, desenvolvimento e aprofundamento de danças.

Ruy Andrade: Iniciou no teatro sob direção de Francisco Gomes com a peça “O Retorno ao Deserto”, de B.M. Koltes. Atuou em várias peças com o grupo “Garagem 21”, entre elas, “O Diálogo Inútil do Abismo com a Queda” direção de César Ribeiro e mais recentemente participou de várias montagens do grupo “Os Satyros” sob direção de Rodolfo Garcia Marques. Na TV atuou na minissérie “Além do Horizonte” exibida pela Rede Cultura.

 O Diretor:

Francisco Gomes: Santista começou no teatro como ator trabalhando em peças como BAILEI NA CURVA com direção de Eliel Ferreira e OS MOCORONGOS, texto e direção de Leo Lama. Trabalhou também como iluminador, até chegar à direção de inúmeras peças, entre elas MONALIZA, com Texto de Guilherme, ROBERTO ZUCO de Bernard Marie Koltés, e NUM BOSQUE, adaptação própria do texto homônimo de Akutagawa.

O autor:

Kiko Marques: ator formado em 1988 no Rio, trabalhou em importantes produções cariocas, sob direção de Moacyr Góes e Moacyr Chaves até se transferir para São Paulo para trabalhar com Antunes Filho. Sob a direção de Marco Antônio Braz, atuou em inúmeras peças teatrais, quase todas de Nelson Rodrigues, recebendo diversos prêmios. Recentemente atuou em “Ricardo III” com direção de Jô Soares, “Simpatia” de Renata Melo e José Rubens Siqueira. No cinema atuou em "Cidade de Deus" e "Carandiru", além de várias participações em programas e novelas de televisão. Recentemente esteve em cartaz com a peça “A Alma Boa de Setsuan” ao lado de Denise fraga e grande elenco.

 

IN-EDIT BRASIL 2012: SALVADOR NO CORREIO DA BAHIA (12/06)

IN-EDIT Brasil 2012 começa na próxima sexta-feira

Com patrocínio da Petrobras, o festival traz uma seleção de mais de 20 documentários musicais que foram destaque em São Paulo

O IN-EDIT Brasil – Festival Internacional de Documentário Musical acontecerá de 15 a 21 de junho, na Saladearte Cinema do Museu, em Salvador. Realizado com patrocínio da Petrobras, o evento, que acontece pela segunda vez na capital baiana, traz uma seleção de mais de 20 documentários musicais, com os principais destaques e os filmes mais aplaudidos na edição paulista de 2012.  A sessão de abertura, que é só para convidados, acontece na próxima quinta-feira, 14, com a exibição do aclamado “Mama Africa”, que conta a vida da cantora e ativista Miriam Makeba. O filme será apresentado pelo diretor Mika Kaurismäki.

Entre os nacionais estão, “Noel Rosa - Poeta da Vila e do povo”, de Dácio Malta, “Clementina de Jesus, Rainha Quelé”, de Werinton Kermes , “Jorge Mautner - O Filho do Holocausto”, de Pedro Bial e Heitor D´Alincourt, “Lira Paulistana e a Vanguarda Paulista”, de Riba de Castro, “Vou Rifar Meu Coração”, de Ana Rieper, entre outros.

Já os internacionais, podemos destacar “George Harrison: Living in the Material World”, de Martin Scorsese,  “God Bless Ozzy”, de Mike Fleiss e Mike Piscitelli, “The Sacred Triangle - Bowie, Iggy & Lou 1971-1973”, Alec Lindsell “Benda Bilili!”, de Renaud Barret, Florent de la Tullaye, “Next Music Station”, de Ferín Muguruza, “Queen – Days of Your Lives”, de Matt O’Casey, “Kinkdom Como: Ray Davies” e “Ray Davies: Imaginary Man”, ambos de Julian Temple, e muito mais.

O festival IN-EDIT nasceu em Barcelona, em 2003, e já possui edições em outras capitais pelo Mundo como Berlim, Santiago, São Paulo e Buenos Aires.

SERVIÇO:

IN-EDIT Brasil: SALVADOR

DIAS: 15 a 21 de junho

LOCAL: Saladearte Cinema do Museu (Corredor da Vitória)

INGRESSO: Até R$10 (*exceto as sessões das 15h com entrada gratuita).

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

PROGRAMAÇÃO:

14/06, QUINTA-FEIRA (Sessão especial para convidados)

20h30: MAMA ÁFRICA

Sessão apresentada pelo diretor Mika Kaurismäki.

Miriam Makeba foi a voz de seu povo. Uma mulher forte, politizada e extremamente talentosa que ficou conhecida como a "mãe da África" por sua atitude de combate ao apartheid. Ícone da luta contra a política racista de seu país, acabou marginalizada durante mais de 30 anos. Ao longo desse período fez shows, discursos e deu entrevistas mundo afora denunciando a injustiças sociais da África do Sul. Entretanto, foi cantando que Miriam Makeba se realizou. Apoiando-se no sucesso mundial de "Pata Pata" (de que confessa não gostar), a cantora sul-africana mesclou música tradicional, jazz e soul e encantou multidões. Sob o olhar de Mika Kaurismäki, é lembrada como cantora e ativista, mas também como mãe, esposa e amiga.

Direção: Mika Kaurismäki

País: Finlândia/Alemanha/África do Sul

Ano: 2011

Duração: 89’

Protagonistas: Zenzille Monique Lee, Nelson Lumumba Lee, Hugh Ramopolo, Masekela, Angélique Kidjo, Abigail Kubeka, Dorothy Masuku, Joe Mogotsi, Leopoldo Fleming e William “Bill” Salter, Kathleen Neal Cleaver

Idioma original: inglês, francês

Formato: DVCam

Produção: Mika Kaurismäki, Don Edkins, Rainer Kölmel, Hans Robert Eisenhauer

Companhia produtora: Starhaus Filproduktion, Millenium Films, Marianna Films, ZDFKultur

Festivais: Berlinale, Festival do Rio.

15/06, SEXTA-FEIRA

15h: O QUE SOU NUNCA ESCONDI

Geraldo Vandré é um dos nomes mais enigmáticos da MPB. Não aparece em público, não dá entrevistas, não fala com ninguém, mas deixou seu nome marcado na história da música brasileira. Autor de canções emblemáticas como "Disparada" e "Pra não dizer que não falei das flores" (canção símbolo do movimento contra a ditadura militar instaurada no Brasil em 1964), Vandré deixou a música e foi trabalhar como advogado. Perseguido pela equipe deste documentário, tem sua história contada por amigos e parentes.

Direção: Alexandre Napoli e Helena Wolfenson

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 54’

Protagonistas: Geraldo Vandré, Hermeto Pascoal, Jair Rodrigues, Julio Medaglia, Zuza Homem de Mello, Nilce Tranjan, Heraldo do Monte, Victor Nuzzi, Assis Ângelo e outros.

Idioma original: português

Formato: Blu-Ray

Produção: William Bagioli

Produção executiva: Bob Wolfenson, Luiz Henrique Ferreira Biagioli, Nelson Napoli

Companhia produtora: William Biagioli Filmes

17h: LÍNGUA MÃE

Naná Vasconcelos, um dos maiores músicos do Brasil e mais atuantes fora do país, sonhava reunir um grupo de crianças e fazer música com elas em sua língua materna: o português. Atravessou três continentes para encontrá-las e dessa viagem nasceu Língua Mãe, projeto musical realizado em parceria com o maestro Gil Jardim. Acento português, música popular aprendida na escola. Sotaque angolano, música vivida nas ruas. Gíria brasileira e gosto pela música no tempo livre entre casa, rua e escola. Isso é o que Naná leva ao palco como resultado da aventura aqui documentada. O filme aproxima o espectador das realidades diversas e contrastantes dessas crianças e da experiência musical vivida nos encontros.

Direção: Fernando Weller e Leo Falcão

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 81’

Protagonistas: Naná Vasconcelos, Gil Jardim, crianças.

Idioma original: português

Formato: DVCam

Direção de Produção: Marinho Andrade

Produção executiva: Alexandre Nogueira da Cruz

Companhia produtora: D7 Filmes

Festivais: FIC Luanda

Site: www.linguamae.com

19h: BENDA BILILI!

Benda Bilili é um grupo de músicos sem-teto, deficientes físicos (vítimas de poliomielite), que se locomovem em cadeiras de rodas improvisadas e moram nas ruas de Kinshasa, Congo. Um grupo de pessoas que se reuniram para poder sobreviver e acabaram descobrindo que juntos tinham muito swing. Utilizando latas, garrafas, violões (às vezes de uma corda só) e todo tipo de lixo tocam e improvisam com muito groove. Na calada da noite, encontram uma criança que inventou seu próprio instrumento e acaba se convertendo na estrela da banda.

Direção: Renaud Barret, Florent de la Tullaye

País: Congo/França

Ano: 2010

Duração: 85’

Protagonistas: Roger Landu, Coco Ngambali, Leon Likabu, Montana, Theo Nsituvuidi, Randi

Idioma original: lingala, francês

Formato: 35 mm

Produção: Yves Chanvillard, Nadim Cheikhrouha, La Belle Kinoise, Florent de la Tullaye, Renaud Barret

Festivais: Festival de Cine y Derechos Humanos de Sant Sebastian, La Quinzaine des Réalisateurs Cannes, Doha Tribeca Film Festival

Site: www.bendabilili.co.uk

21h: MAMA ÁFRICA

Miriam Makeba foi a voz de seu povo. Uma mulher forte, politizada e extremamente talentosa que ficou conhecida como a "mãe da África" por sua atitude de combate ao apartheid. Ícone da luta contra a política racista de seu país, acabou marginalizada durante mais de 30 anos. Ao longo desse período fez shows, discursos e deu entrevistas mundo afora denunciando a injustiças sociais da África do Sul. Entretanto, foi cantando que Miriam Makeba se realizou. Apoiando-se no sucesso mundial de "Pata Pata" (de que confessa não gostar), a cantora sul-africana mesclou música tradicional, jazz e soul e encantou multidões. Sob o olhar de Mika Kaurismäki, é lembrada como cantora e ativista, mas também como mãe, esposa e amiga.

Direção: Mika Kaurismäki

País: Finlândia/Alemanha/África do Sul

Ano: 2011

Duração: 89’

Protagonistas: Zenzille Monique Lee, Nelson Lumumba Lee, Hugh Ramopolo, Masekela, Angélique Kidjo, Abigail Kubeka, Dorothy Masuku, Joe Mogotsi, Leopoldo Fleming e William “Bill” Salter, Kathleen Neal Cleaver

Idioma original: inglês, francês

Formato: DVCam

Produção: Mika Kaurismäki, Don Edkins, Rainer Kölmel, Hans Robert Eisenhauer

Companhia produtora: Starhaus Filproduktion, Millenium Films, Marianna Films, ZDFKultur

Festivais: Berlinale, Festival do Rio.

16/06, SÁBADO

15h: LIRA PAULISTANA E A VANGUARDA PAULISTA

Destaque da programação nacional, o filme LIRA PAULISTANA E A VANGUARDA PAULISTA conta a história da mítica casa Lira Paulistana, espaço catalisador das novas tendências musicais na cidade de São Paulo, no período que vai de 1979 a 1986.

Foi no número 1091 da Rua Teodoro Sampaio que Itamar Assumpção, Grupo Rumo, Premeditando o Breque, Titãs, Cólera, Inocentes e uma infinidade de nomes apareceram na cena musical paulistana. Mas era ali em frente, na Praça Benedito Calixto, que “o Lira" funcionava como selo discográfico, editora, promotor de shows e facilitador de encontros.

O diretor Riba de Castro, produtor da casa, realiza aqui um documento completo que resgata os principais momentos dessa história, servindo de registro e inspiração para as novas gerações.

Direção: Riba de Castro

País: Brasil

Ano: 2012

Duração: 97’

Protagonistas: Arrigo Barnabé, Luiz Tatit, Lanny Gordin, Marcelo Tas, Maurício Kubrusly, Ná Ozetti, Paulo Tatit, Nelson Ayres, Fernando Meirelles, Paulo Caruso, Laerte Sarrumor, Tetê Espíndola, Wandi Doratiotto, Eduardo Gudin, Roger (Ultraje a Rigor), entre outros.

Idioma original: português

Formato: DVCam

Produção executiva: Mabel Monfil

Companhia produtora: Pirata Creative

Coprodução: Busca Vida Filmes

17h: VOU RIFAR MEU CORAÇÃO

A vida de quem faz e quem ouve Música Romântica no Brasil. Ou será Música Brega?

Odair José, Amado Baptista, Lindomar Castilho, Nelson Ned, Wando, e muitos outros, são ídolos dentro deste universo e fazem música para os personagens reais deste documentário. Para esses músicos, o amor não vê cor, classe, opção sexual nem diploma universitário. Milhares de brasileiros amam e choram desamores ouvindo suas canções em botecos, inferninhos e quartos escuros de todo o país. O filme capta histórias de amor reais na intimidade de seus protagonistas, derruba estereótipos sobre traição, homossexualismo, prostituição e trata o Brega como expressão do imaginário popular brasileiro.

Direção: Ana Rieper

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 78’

Protagonistas: Agnaldo Timóteo, Amado Batista, Lindomar Castilho, Wando, Nelson Ned e outros.

Idioma original: português

Formato: Digital

Produção executiva: Suzana Amado

Companhia produtora: Amado Arte&Produção 

Festivais: Mostra Internacional de São Paulo, Indie Lisboa, Cine de las Américas, Curta Circuito, Atlantic Doc, FestiCine Goiânia, Festival de Vitória, Festival de Brasília

Site: www.vourifarmeucoracao.com

19h: GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD

Martin Scorsese volta às telas com outro grande documentário musical. Agora é a vez de George Harrison. Utilizando material de arquivo, em parte inédito, e entrevistas recentes, Scorsese conta sem pressa a intimidade de George, homem caseiro, cuidadoso e extremamente musical.

Em dois blocos de 90 minutos, este documentário traz um retrato detalhado do músico e também de seu ambiente familiar, profissional, político, social e espiritual. Indispensável.

Direção: Martin Scorsese

País: EUA

Ano: 2011

Duração: 208’

Protagonistas: George Harrison, Eric Clapton, George Martin, Olivia Harrison, Paul McCartney, Phil Spector, Yoko Ono

Idioma original: inglês

Produção: Olivia Harrison, Nigel Sinclair, Martin Scorsese

Produção executiva: Margaret Bodde

Companhia produtora: Sikelia Productions, Spitfire Pictures, Grove Street Pictures

Festivais: Festival Internacional de Sant Sebastian, Festival do Rio

17/06, DOMINGO

15h: SIBA - NOS BALÉS DA TORMENTA

Nos anos 90 Siba foi um dos criadores da banda Mestre Ambrósio mesclando referências urbanas e manifestações da tradição popular brasileira. Em 2002, trocou São Paulo por Nazaré da Mata, no interior pernambucano, para ficar mais perto de seu mestre Biu Roque e de seus parceiros de maracatu e ciranda, com quem dançou noites adentro e criou a Fuloresta.

Siba – nos balés da tormenta faz a viagem de volta do músico pernambucano da zona da mata à cidade que resultou no seu terceiro disco solo, “Avante”, produzido por Fernando Catatau.

Direção: Caio Jobim e Pablo Francischelli

País: Brasil

Ano: 2012

Duração: 85’

Protagonistas: Siba, Fernando Catatau, Mestre Barachinha

Idioma original: português

Formato: Blu-Ray

Produção: Caio Jobim e Pablo Francischelli

Companhia produtora: DobleChapa Cinematografia

Site: http://www.mundosiba.com.br/documentario

Festivais: Première no In-Edit Brasil 2012.

17h: RAY DAVIES: IMAGINARY MAN

A cara mais visível e líder da banda The Kinks, Ray Davies conversa com Julien Temple durante um passeio pelo bairro, neste documentário feito em paralelo com Kinkdom come: Dave Davies. Passam por sua escola e casa, falando da vida pessoal e obra artística.

Personagem extremamente inteligente, Ray encanta pela conversa e talento musical, revelando-se um artista completo e muito consciente de seu lugar na música: "ando pelas ruas e ninguém me reconhece".

Direção: Julien Temple

País: Inglaterra

Ano: 2010

Duração: 78’

Protagonistas: Ray Davies

Idioma original: inglês

Formato: DVCam

Produção: Stephen Malit, Julien Temple

Produção executiva: David Okuefuna

Companhia produtora: Nitrate Films

19h: THE SACRED TRIANGLE - BOWIE, IGGY & LOU 1971-1973

Nos início dos anos 70, David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed tinham uma estreita relação. Entre viagens, gravações e parcerias os três se influenciaram mutuamente em seus respectivos trabalhos. Era o tempo de "Ziggy Stardust", "Transformer" e "Raw Power", pontos culminantes nas carreiras de todos eles.

Neste documentário, amigos, familiares e colaboradores contam os bastidores desta amizade e revelam personalidades surpreendentes.

Direção: Alec Lindsell

País: Inglaterra

Ano: 2010

Duração: 107’

Protagonistas: Angie Bowie, Billy Name, Lee Black Childers

Idioma original: inglês

Formato: DVCam

Companhia produtora: Chrome Dreams Media Ltda, Prism Films

21h: QUEEN: DAYS OF OUR LIVES

Se há um grupo na história do rock que dominou os estádios foi o Queen. Neste aplaudido documentário, o diretor Matt O'Casey divide a história da banda em dois atos para contar como Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor e John Deacon revolucionaram a música e a indústria do espetáculo no início dos anos 70. Tratando dos momentos de glória, mas também de fracasso, o filme conta de forma linear os acontecimentos que marcaram a vida do grupo e as lendas que envolvem suas festas. Um documentário importante como a própria banda e que merece ser visto em tela grande. As imagens no estádio do Morumbi em 1981 e no Rock in Rio, em 1985, ganham aqui um significado especial.

Direção: Matt O’Casey

País: Inglaterra

Ano: 2011

Duração: 110’

Protagonistas: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon

Idioma original: inglês

Formato: Blu-Ray

Produção: Simon Lupton, Rhys Thomas

Produção executiva: Iain Funnell

Companhia produtora: Globe Productions

Festivais: Sheffield Internacional Documentary Festival

18/06, SEGUNDA-FEIRA

15h: ARGUS MONTENEGRO E A INSTABILIDADE DO TEMPO FORTE

Argus Montenegro é um desses gigantes à sombra. Tocou com todos os grandes nomes da música brasileira. Hoje, impossibilitado de fazer música por causa de uma doença, senta-se à bateria para contar sua história e lê, orgulhoso, a lista de músicos que acompanhou. Nessa conversa, Argus fala de música, mercado musical, de suas aventuras e da impossibilidade de voltar aos palcos.

Direção: Pedro Isaías Lucas

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 75’

Protagonistas: Argus Montenegro

Idioma original: português

Formato: DVCam

Produção: Paula Gastaud 

Produção executiva: Aletéia Selonk

Companhia produtora: Okna Produções e Artéria Filmes

17h: BLAZE FOLEY: DUCT TAPE MESSIAH + STEVE REICH: PHASE TO FACE

(SESSÃO DUPLA)

BLAZE FOLEY: DUCT TAPE MESSIAH

Blaze Foley não foi um cara de sorte. Morreu pobre, desconhecido e jovem. E para piorar, só descobriram seu talento depois de morto. Entre tantas desavenças, Foley teve uma vida como a de muitos outros músicos que tentaram a sorte: caiu na estrada, se afogou na bebida, viveu fora de casa e foi pivô de muitos mal-entendidos. Aplaudido em grandes festivais internacionais, este documentário faz reluzir o que está na sombra, contando a história de um homem comum com grande sensibilidade e inteligência.

Direção: Kevin Triplett

País: EUA

Ano: 2011

Duração: 60’

Protagonistas: Blaze Foley, Merle Hagaard, Gurf Marlix

Idioma original: inglês

Formato: HDV

Produção: Marcus Ligocki

Produção executiva: Sound design

Companhia produtora: Abraxas Productions, LLC

Festivais: IDFA, SXSW, Memphis Internacional Film Festival, Chicago Internacional Movie and Music Festival, NXNE.

Site: www.blazefoleymovie.com

STEVE REICH: PHASE TO FACE

Steve Reich é conhecido como um dos pioneiros do minimalismo. Este norte-americano com cara de professor de matemática tem uma concepção musical única. Obcecado por repetições e variações, Reich cria peças musicais, instalações, trilhas e experimenta constantemente.

Uma oportunidade única para ver os loops de “It’s gonna rain” (sampleando em 1965), “Pendulum music” (1968), “Drumming” (1971), “Clapping music” (1972), e sua fase mais recente utilizando tambores primitivos para chegar ao delírio da repetição.

Um documentário de 52 minutos para ser digerido durante meses.

Direção: Eric Darmon, Franck Mallet

País: Alemanha

Ano: 2009

Duração: 52’

Protagonistas: Steve Reich, Ars Ludi, the Ready-Made Emsemble, Coro Ha-Kol, Quartetto Prometeo

Idioma original: inglês

Formato: DVD

Produção: Eric Darmon, Lise Lemeunier

Companhia produtora: Mémoire Magnétique Productions and ARTE France

Festivais: Cheltenham Festivals, Cork Opera House Screenings

19h: NOEL ROSA POETA DA VILA E DO POVO

Um filme para fã de Noel Rosa nenhum botar defeito. Partindo de um vasto arquivo de som e imagens, este documentário conta a vida e obra do compositor carioca. Noel morreu em sua casa no bairro de Vila Isabel, no ano de 1937, aos 26 anos de idade. Sua passagem pela história da música brasileira na figura do jovem, brilhante compositor e personagem da noite marcou nossa identidade musical. Ao longo de duas horas conhecemos em detalhe a vida do poeta, aqui narrada por Martinho da Vila. Enquanto isso, músicos como João Bosco, Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Aracy de Almeida, Monarco e Paulinho da Viola relembram suas músicas.

Direção: Dácio Malta

País: Brasil

Ano: 2010

Duração: 120’

Idioma original: português

Formato: DVCam

Produção executiva: Roberto Faissal

Companhia produtora: TV Brasil/Cinemar

Festivais: Festival de Cinema Brasileiro Paris, Festival de Cinema Maringá, Festival de Cinema Brasil-Japão, Cine Música Conservatória, Cine Documenta Ipatinga

21h: TROUBADOURS

Celebrando a superação dos agitados anos 60, o bar Troubadours tornou-se o ponto de encontro da geração de singers-songwriters liderados por James Taylor, Carole King e Jackson Browne, que se espalhou pelo mundo com seu folk rock, nos anos 70.

As canções desses jovens californianos, após anos de guerras e protestos, falavam de prazeres individuais, amor e amizade. O diretor Morgan Neville nos leva a esse mundo pacificado, marcado por uma enorme coleção de hits e amizades duradouras.

Responsável por grandes documentários musicais como "Sun Records" e "Respect Yourself: Stax Records", o cineasta já obteve três nominações ao Grammy.

Direção: Morgan Neville

País: EUA

Ano: 2011

Duração: 92’

Protagonistas: James Taylor, Carole King, Elton John, Steve Martin, David Crosby, Lou Adler, Peter Asher, Jackson Browne, Bonnie Raitt

Idioma original: inglês

Formato: HDV

Produção: Eddie Schimdt

Produção executiva: Sam Feldman, Michael Gorfaine, Lorna Guess

Festivais: Sundance Film Festival, Santa Barbara Film Festival, Thin Line Film Festival, Festival do Rio

Site: www.thetroubadoursmovie.com

19/06, TERÇA-FEIRA

15h: CLEMENTINA DE JESUS, RAINHA QUELÉ

Clementina de Jesus, a Rainha Quelé, é um dos nomes mais celebrados da música popular brasileira. Dona de voz inconfundível, gravou ao longo de sua carreira 9 LPs, 3 compactos e fez participações em discos de inúmeros artistas. Em julho de 1987, faleceu no Rio de Janeiro aos 85 anos de idade, deixando um imenso vazio na música popular afro-brasileira. Este documentário conta sua história a partir de uma rica pesquisa de imagens.

Direção: Werinton Kermes

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 56’

Protagonistas: Clementina de Jesus

Idioma original: português

Formato: DVD

Produção:  Werinton Hermes 

Companhia produtora: Provocare Editora e Comunicação Ltda MED

Festivais: MIMO, Jornada Internacional de Cinema da Bahia, Festival Internacional de Cinema de Arquivo, Fest Cine Amazônia, Cinema Fora da Tela.

17h: NEXT MUSIC STATION: MARROCOS

A cantora marroquina Oum conduz Fermín Muguruza por seu país através de cidades, estilos musicais e suas raízes. Na mochila vão as raízes do flamenco, o gnawa e a mistura de sua cultura ancestral com as músicas que vem do Ocidente.

Direção: Fermín Muguruza

País: Catar/Espanha

Ano: 2011

Duração: 100’

Idioma original: árabe

Formato: DVD

Produção: Natalia De Ancos

Produção executiva: Jone Unanua

Companhia produtora: Talka Records & Films, Al Jazeera

Festivais: DocsDF

Site: www.nextmusicstation.com

19h: BOB AND THE MONSTER

No final dos anos 80, Bob Forrest era um doidão de carteirinha. Vocalista da banda californiana Thelonious Monster, dividia palco com Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Gun'n'Roses e montava grandes escândalos. Um dia uma overdose o deixou fora de jogo e o músico iniciou uma luta dura para deixar o vício. Hoje, saudável e sequelado, Bob ajuda estrelas do rock a se livrarem das drogas. Ninguém melhor que ele, conhecedor de todos os métodos, para acompanhar os casos. Steve Aldler (Guns'n'Roses) e John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) são alguns dos seus pacientes.

Direção: Keirda Bahruth

País: EUA

Ano: 2011

Duração: 86’

Protagonistas: David Adelson, Steven Adler, Eric Avery

Idioma original: inglês

Formato: Blu-Ray

Produção: Rick Ballard

Produção executiva: John Batisek

Companhia produtora: Shaker Films

Festivais: SXSW, Hot Docs, Sheffield Internacional Film Festival, Gold Coast Internacional, Silverdocs, CIMMFest

Site: www.bobandthemonster.com

21h: CURE FOR PAIN - THE MARK SANDMAN STORY

Mark Sandman morreu como viveu: surpreendendo. Seja com sua primeira banda Traet Her Right e depois com o Morphine, deixou claro que não é necessário seguir regras para se fazer música de qualidade. Quando apareceu no início dos anos 90 com uma formação sem guitarra, com bateria, saxofone e seu baixo de duas cordas tocado com slide, o músico rompeu todos os esquemas da autoalimentada cena roqueira e foi apontado como um messias. Ben Harper, Queen of Stone Age, John Medeski estão entre os convidados deste filme a falar de sua genialidade.

Direção: David Ferino, Robert Bralver

País: EUA

Ano: 2011

Duração: 86’

Protagonistas: Chris Ballew, Dicky Barrett, Les Claypool

Idioma original: inglês

Formato: HDV

Produção: Gatling Pictures

Festivais: IDFA, Canada International Music Convention and Film Festival, Independent Film Festival of Boston, Full Frame Documentary Film Festival, DOC NY Festival, Leeds International Film Festival, Tallgrass Film Festival

20/06, QUARTA-FEIRA

15h: NEXT MUSIC STATION: IÊMEN + SUDÃO

(SESSÃO DUPLA)

IÊMEN

Entre o Mar Vermelho e o Arábico, o Iêmen se destaca por ser um dos polos musicais emblemáticos do mundo árabe. A combinação entre melodias e instrumentos tradicionais e o rap, a música eletrônica e os usos periféricos de tecnologia criaram uma cena musical única.


Direção: Fermín Muguruza

País: Catar/Espanha

Ano: 2011

Duração: 52’

Idioma original: árabe

Formato: DVD

Produção: Natalia De Ancos

Produção executiva: Jone Unanua

Companhia produtora: Talka Records & Films, Al Jazeera

Festivais: DocsDF

Site: www.nextmusicstation.com

SUDÃO

Sudão e sua particular encruzilhada cultural e religiosa apresentadas pela jornalista Nadeen Allauddin.
Um passeio entre as músicas das tribos nômades, a canção tradicional, a música sufi, o reggae, o jazz e rap.


Direção: Fermín Muguruza

País: Espanha

Ano: 2011

Duração: 52’

Idioma original: árabe

Formato: DVD

Produção: Natalia De Ancos

Produção executiva: Jone Unanua

Companhia produtora: Talka Records & Films, Al Jazeera

Festivais: DocsDF

Site: www.nextmusicstation.com

17h: NEXT MUSIC STATION: LÍBANO

Déborah Phares, designer e fotógrafa, nos guia pelas ruas de Beirute, uma cidade onde a geopolítica, a mistura de culturas e a nova geração converteram seus bairros em um caldeirão de novas músicas, fundindo rap, eletrônica, indie rock, música experimental e tradicional.

Direção: Fermín Muguruza

País: Catar/Espanha

Ano: 2011

Duração: 100’

Idioma original: árabe

Formato: DIGIBETA

Produção: Natalia De Ancos

Produção executiva: Jone Unanua

Companhia produtora: Talka Records & Films, Al Jazeera

Festivais: DocsDF

Site: www.nextmusicstation.com

19h: AS CANÇÕES DO EXÍLIO: A LABAREDA QUE LAMBEU TUDO

Um trabalho árduo de pesquisa resultou neste documentário sobre as canções compostas no exílio por Caetano Veloso e Gilberto Gil. O diretor acaba compartilhando esse processo, suas ideias e decisões com o espectador. O resultado é um filme criativo, que conta de forma inusitada um dos períodos mais controvertidos da carreira dos dois artistas.

Direção: Geneton Moraes Neto

País: Brasil

Ano: 2010

Duração: 90’

Protagonistas: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Mautner, Jards Macalé

Idioma original: português

Formato: DVCam

Produção: Jorge Mansur

Companhia produtora: Cinevídeo

Festivais: Arquivo do Estado de São Paulo, MIMO, Cine Fest Petrobrás Brasil NY

21h: KINKDOM COME: DAVE DAVIES

Dave e Ray Davies são irmãos e não se falam há anos. Para contar sua história, Julien Temple precisou fazer dois filmes: um para cada rock star.

Combinando arquivo familiar, entrevistas atuais, filmes clássicos e trilha sonora original, o diretor faz uma análise da rebeldia própria dos jovens ingleses dos anos 60.

Dave, louco por moda e frequentador assíduo de festas, fala constantemente de seu irmão e revela detalhes da história familiar e do começo dos Kinks. Isso sem contar a famosa lenda do amplificador retalhado para gravar "Really got me".

Direção: Julien Temple

País: Inglaterra

Ano: 2011

Duração: 77’

Protagonistas: Dave Davies

Idioma original: inglês

Formato: DVCam

Produção: Stephen Malit, Julien Temple

Produção executiva: Alan Yentob

Companhia produtora: Nitrate Films

21/06, QUINTA-FEIRA

15h: NELSON SARGENTO - MEMÓRIA DO SAMBA

Nelson Sargento, um dos poetas mais aclamados da Mangueira tem sua obra repassada em detalhes. Sentado com Sérgio Cabral para um papo de botequim, o sambista conta sua história, fala da carreira, vida pessoal e canta seus sucessos, acompanhado por um grupo de primeira linha. O filme mergulha no universo do samba através de um de seus personagens consagrados.

Direção: Flávio Cândido e João Carlos Carino

País: Brasil

Ano: 2012

Duração: 74’

Protagonistas: Nelson Sargento, Sergio Cabral, Clara Nunes.

Idioma original: português

Formato: DVCam

Produção: Daniel Damasceno e Luiz Carlos Araújo

Companhia produtora: Oficina do Parque

17h: TAMBORES

Feito a partir de técnicas muito distintas e utilizado em diferentes culturas para as mais diversas finalidades, o tambor é provavelmente o instrumento mais popular do planeta. Para retratar a relação entre os diferentes universos culturais e seus tambores, o diretor Sérgio Raposo viajou a Moçambique, Zâmbia, China, Catar, Brasil e Portugal para falar de música, religião, cultura, tradição e modernidade. Um trabalho minucioso de pesquisa que nos aproxima de nossos sentimentos mais primitivos.

Direção: Sérgio Raposo

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 71’

Formato: DVCam

Produção executiva: Mônica Monteiro

Companhia produtora: Cinevideo Produções

Festivais: Festival de Cinema de Maputo, Festival do Rio, Dockanema

19h: JORGE MAUTNER – O FILHO DO HOLOCAUSTO

Jorge Mautner é filho de pais vienenses refugiados da guerra. Publicou seu primeiro livro aos 15 anos, aprendeu a tocar violino com seu padrasto, também europeu, e teve o primeiro contato com o candomblé através de sua babá carioca. Criado em um ambiente multicultural, transformou-se em um dos artistas mais versáteis da música brasileira. Reunidos em um estúdio, amigos, familiares e os parceiros musicais Gilberto Gil, Caetano Veloso e Nelson Jacobina falam de sua personalidade e obra plural. Nessa mesma atmosfera íntima, o músico e escritor, acompanhado de sua banda, canta, toca e lê trechos de sua autobiografia.

Direção: Pedro Bial e Heitor D´Alincourt

País: Brasil

Ano: 2011

Duração: 93’

Protagonistas: Jorge Mautner

Idioma original: português

Formato: Digital

Produção: Luciana Araújo

Produção executiva: Tereza Alvarez

Companhia produtora: Canal Brasil

Festivais: É tudo verdade, Cine PE

21h: GOD BLESS OZZY OSBOURNE

Ozzy Osbourne é um ícone de loucura. A relação doentia com as drogas marcou toda a sua vida e comportamento e o transformou em um estereótipo. Hoje agradece o fato de estar longe de qualquer substância nociva à sua saúde, mas para chegar até aqui a estrada foi longa.

Este documentário conta sem censuras sua trajetória, do início no Black Sabbath à carreira solo. Artistas tão distantes de seu universo, como Paul McCartney, comparecem para reconhecer a importância de seu legado.

Direção: Mike Fleiss e Mike Piscitelli

País: Irlanda

Ano: 2011

Duração: 91’

Protagonistas: Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne, Sir Paul McCartney, Tommy Lee, Kelly Osbourne, Bill Ward, Tony Iommi, Geezer Butler.

Idioma original: inglês

Formato: Blu-Ray

Produção: Jack Osbourne, Marc Weingarten, Jordan Tappis

Produção executiva: Sharon Osbourne

Companhia produtora: Next Entertainment, Schweet Entertainment

Festivais: Tribeca Film Festival, Hamburgo Film Festival, Buenos Aires Film Festival, Dubai International Film Festival

SERVIÇO:

IN EDIT BRASIL 2012 – EDIÇÃO SALVADOR

* Sessão de abertura no dia 14/06 somente para convidados

de 15 A 21 DE JUNHO, na Saladearte - Cinema do Museu

Av. Sete de Setembro, 2.195 - Museu Geológico. (71) 3338 2241

Capacidade: 125 lugares.

Ingresso: R$ 10 (inteira) E R$ 5 (MEIA)

*todas as sessões das 15h com entrada gratuita